Carol Rama - Carol Rama

Carol Rama
Carol-Rama.jpg
Doğum
Olga Carolina Rama

(1918-04-17)17 Nisan 1918
Torino İtalya
Öldü25 Eylül 2015(2015-09-25) (97 yaş)
Torino, İtalya
EğitimKendi kendine öğretilen
BilinenBoyama, bricolage

Carol Rama (doğmuş Olga Carolina Rama; 17 Nisan 1918 - 25 Eylül 2015) bir İtalyan kendi kendini yetiştirmiş sanatçı kimin alışılmadık boyama bir erotik ve genellikle cinsel açıdan saldırgan bir evren cinsel kimlik kadın duygusallığına özel referanslarla.[1] Otuzlu yaşların ortalarında resim yapmaya ve on yıl sonra çalışmalarını sergilemeye başladı.[2] Küratöre kadar çalışmaları nispeten az biliniyordu Lea Vergine 1980 tarihli bir sergiye birkaç parça dahil ederek Rama'yı eski suluboya stilini yeniden gözden geçirmeye sevk etti.[3]

Biyografi

17 Nisan 1918'de doğan Olga Carolina Rama, Arjantin'de göçmen işçi olarak altı yıllık bir görevden sonra kızlarının doğumundan bir yıl önce Torino'ya yeni dönen Marta (evlenmeden önce Pugliaro) ve Amabile Rama'nın üç çocuğundan en küçüğüydü. Rama'nın ilk referans çerçevesinin çoğu fabrika yaşamından geliyor. 1920'lerin çoğunda, iş ve aile zenginleşti. Rama binicilik dersleri aldı. Bunu, ailenin opera aryalar söylediği ve evde giyinip oynadığı kaygısız bir zaman olarak hatırladı.[4] Babası Amabile Rama, mühendislik endüstrisinde "Sintesi" markası altında otomobillerin yanı sıra "OLT" markası altında alışılmadık üniseks bisikletler üreten küçük ölçekli bir üreticiydi. Torino'daki Via Digione 17'deki fabrikasında çalışanlar arasında, 1927'de yeteneklerini FIAT'ın hizmetine sunmak için "Sintesi" den ayrılan örnek bir çalışan olan Vittorio Valletta vardı. FIAT'ın doğuşunun ardından babasının şirketi yokuş aşağı gitmeye başladı ve Carol henüz çocukken iflas ilan edildi. Daha önce müreffeh olan Rama ailesi için zor yıllar izledi.[5]Bir zamanlar güvenli olan orta sınıf ailesi sosyal olarak marjinalize edildi. Operatik aryalar söyleyip binicilik dersleri almanın öğleden sonraları geride kaldı. Rama, "Daha önce bana ayrıcalıklar yağdıran aynı çevrelerden reddedilme ve küçümseme yaşamaya başladım" dedi. Carol Rama'nın annesi Marta, 1933'te bir psikiyatri hastanesine yatırıldı; Rama 15 yaşındaydı. Altı yıl sonra, Rama'nın babası Amabile intihar etti.[6]

Rama, annesinin zihinsel çöküşü sırasında kendini hâlâ genç bir kadın olarak şekillendiriyordu. Sığınma evine sık sık yapılan ziyaretler belirleyici oldu: "O çevrede kendimi rahat hissettim. Orada olduğu için ne kültürel hazırlık ne de görgü kuralları olmadan görgü ve yetiştirilmeye başladım." İltica alanındaki alışılmadık, kişotik karakterleri gözlemlemek ve bu atmosferi absorbe etmek, gelişmekte olan sanatçı üzerinde özgürleştirici bir etkiye sahiptir, bu da onun tüm estetiğini ve dünya görüşünü bilgilendirir. Rama sanat akademisine kaydolmuştu ama okul onun ileriye giden yolu olamazdı; dersi atladı ve bıraktı. Sezgisel olarak kendi kendine güvenen stiline, çizgi kalitesine, konusuna ve çarpık bakış açısına sahipti. Küstahça ifade edilen vizyonun özgüllüğü, Rama'nın ilk eserlerini ayırt eder.[4]

Sanat pratiği

Bir ressam olarak Rama seks ve suluboyayla başladı. İçsellikle aşılanan suluboya, ressamın bedeniyle yakın bir ilişkiye sahiptir; yazıya çok benzer şekilde el ve bilek hareketi etrafında dönme eğiliminde olan fırça çalışmaları; ölçeği, Rama'nın masaüstü ev-stüdyo kurulumuna uyuyordu. Bir seyreltme ve kirlilik, kanama ve dökülme ortamı olan suluboya, bedenler, delikler, sıvılar ve bunların özneler arası değiş tokuşundan etkilenen o zamanlar genç olan sanatçı için doğru şeydi. İlk suluboyalarındaki renkler genellikle soluk yıkamalarda ya da neredeyse hiç dikkatimizi önemli erojen bölgelere çeken stratejik, canlı noktalamalarla uygulanıyor: ağızlar, diller, meme uçları, amcıklar, sikler ve pislikler - ıslak delikler ve erotik su tesisatı sıvı akışı için hazırlanmıştır. Tüm delikler arasında ağız, arzunun en iyi temsilcisi olduğu için Rama'nın favorisidir. Suluboyaları anatomileri yeniden tasarlar, uzuvları kesip yeniden düzenler, delikleri yeniden hizalar ve fizyolojik fonksiyonları karıştırır. Kadınları genellikle kolsuz, bacaksız ya da her ikisi de İtalya'nın eski geçmişinden hasarlı klasik kalıntılar gibi kırılmış olarak tasvir edilir.[4]

Otuzlu yılların sonunda carol Rama da, sanki mesajı daha geleneksel araçlardan etkilenmiş gibi, tuval üzerine daha az kırılgan içerikli yirmi kadar yağlı boya yaptı. Felice castoratis'in bazı ilk resimlerini anımsatan bir şekilde, ilk başta katların düz bir şekilde yerleştirildiği otoportrelerin çoğu, ancak özellikler öyle stilize edilmiş ki, yüzü ve vücudu sadece küçültüyor. yumrulu boya lekeleri.[5]

Carol Rama'nın çalışması da psikopatolojik indirgeme diyebileceğimiz şeyin nesnesiydi. 19. yüzyıl boyunca ve 20. yüzyılın büyük bir bölümünde, cinsel ve politik azınlıklar tarafından üretilen sanat ve işlevsel ve bilişsel çeşitlilik, epistemolojik-politik taksonomiler tarafından zorlandı.[7]

1945'te Rama, Turin'deki Galleria Faber'de bir dizi erken suluboyalar sergileyerek solo çıkışını yaptı. Ancak gösteri görülmedi. Hemen sansürlendi, müstehcen, iğrenç ve halka açılmadan önce her yönüyle coşkulu saldırgan görüntüler nedeniyle polis tarafından kapatıldı. Kronik olarak aşırı ve sahnenin üstesinden gelemeyecek kadar fazla olan Rama, yetkili görünürlük alanlarının dışına çıkmaya ve resmi kategoriler arasındaki çatlaklardan kaymaya devam edebilir. Uzun sanat hayatı boyunca marjlar boyunca akıcı bir şekilde ilerledi ve haydut bir ajan olarak hareketler arasında pozisyon değiştirdi ve varlığını tutarlı bir şekilde onayladı: neredeyse her yıl, çoğunlukla kuzey İtalya'da solo sergiler düzenleyerek yarım yüzyıldan fazla bir süredir düzenli olarak sergilendi. birkaç yıldan fazla nadir molalarla. Rama'nın aşırı, kaba, kirli ve şekilsiz bedenleri, uygunluk ve gergin normları karıştırarak, günün aşırı sağ ulusal politikasına doğrudan meydan okudu.

1950'lerin başlarına gelindiğinde, genellikle uzun örümcek çizgileriyle birbirine bağlanan ya da dolaylı bir hareket alanı oluşturan düzensiz geometrik desenler çiziyordu. O zamandan beri rafındaki kitaplar, Klee ve Kandinsky ile resmi yakınlıkların yanı sıra Kübizm'in, özellikle de 1953'te Milano'daki ana sergisi İtalyan sahnesine dalgalanmalar gönderen Picasso'nun etkisini doğruluyor. on yıl içinde, soyutlaması, yara veya yara izi olarak okunan koyu renkli, dokulu formlarla çizgili, daha ressam, aşınmış, jestsel tuvallere dönüştü. Bunun bir örneği, resmettiği siyah monokrom olabilir. Melodram (1960).[4] Ellili yılların ortalarında Rama, beton sanatının geometrik geleneklerini yavaş yavaş ortadan kaldırmaya başladı. Hareket ederken aynı zamanda yeni malzeme ve tekniklerle deneyler yapın. Carol Rama organik soyutlama, gerçeküstücülük, somut içgüdüsel sanat ve porno vahşeti icat ediyor. Carol rama, altmışlar boyunca Novissimi'nin deneysel dilbilimsel ve görsel şiir hareketinden derinden etkilendi. bu hareketin yazarlarının çoğu "kadınsı" bakışları olduğu gibi geri aldı. Hakim ideolojiyi eleştirmek için bir araç olan sahne paradoksal olarak erkekti.[7]

1970 yılından itibaren Rama, işine bisiklet iç lastiklerini dahil etmeye başladı. Onları kesti, düz bir şekilde ayırdı, sarkıtarak boyamaya astı ve onları uzun, içi boş borulardan oluşan sarkık demetlerin, heykelsi yapıların üzerine gevşek bir şekilde örttü. Siyahtan zengin paslı toprak boyasına kadar değişen lastikler, her zaman ölü babasının ve fabrikasının hatıralarıyla ilişkilendirilirdi, ancak resmi olarak, onun ilk sulu boyalarındaki kalabalık yarak ve yılan çeşitliliğini ve daha genel göstergeleri yansıtırdı. hareketlilik, dolaşım, su tesisatı ve detümesans. Gibi başlıklarla Le Guerra e astratta [Savaş Soyuttur], Arsenale [Arsenal] ve Presagi di Birnam [Omens of Birnam], Rama'nın kauçuk kolajları ve asamblajları savaş gücü, moloz, toplu silahlar ve toplu ölümle ilişkili olarak çerçevelenmiştir.[4]

Otuz yıldan fazla bir süredir öldürücü soyutlama türleri uydurduktan sonra, Rama yeniden figürasyona döndü. 1979'da, daha önce yetkililer tarafından sansürlenen 1930'lar ve 1940'ların karşı konulamaz sapkınlıkları, sonunda ilk kez Torino'daki Galleria Matano'da bir düzine erken suluboyadan oluşan bir sergide görüldü. 2015 yılında 97 yaşında ölümüne kadar devam eden figüratif resim yapımına dönüşünün ortasında, Rama doksanların sonlarında küresel bir medya çılgınlığına dönüşen deli dana salgınıyla büyülendi. La Mucca Pazza [The Deli Cow] adında, deri ve kauçuktan kesilmiş şişkin meme şekillerinin hakim olduğu ve kullanılmış posta çuvallarına yerleştirilmiş bir dizi kolaj yaptı.[4]

Carol Rama'nın Stüdyosu

Pencerelerinin üzerine ağır siyah perdeler çekildi. Yeterince karanlığa kavuşamıyor: "Siyah, ölmeme yardım edecek renktir. Her şeyi siyaha boyamak isterim, bu bir tür yakma, bir tür harika ıstırap ..." Dairenin tavanları yüksek ve karanlık, gece gökyüzü gibi yukarı doğru kayboluyor. Kömür grisi ve eski bej duvarlar, odaları daha da gölgelemek için koyu ahşap zeminler, kapılar, mobilyalar ve eserlerle birlikte çalışır. Yetmiş yılı aşkın süredir Torino'daki Via Napione 15 adresindeki bu apartman meskenidir, Rama'nın stüdyo-evi kendisinin, kişiliğinin ve benzersiz sanatsal vizyonlarının bir uzantısı haline geldi. Haftada bir belirlenen günde, atölyesini arkadaşlarına ve entelektüellere açardı.

Parça Müzesi, kısmen iltica, kısmen eczacı, kısmen emanet, kısmen antropolojik arşiv: evinde küçük heykeller, tılsımlar, kalıntılar, maskeler, egzotik figürinler, bebekler, minyatür takılar, sıra dışı tchotchkes, eserler, ayakkabılar ve ayakkabı kalıpları, kaplar, cam şişe yumuşak parfüm, boncuk telleri, yaptığı takı parçaları, asılı süs eşyaları, sergi afişleri, gravürler, resimler ve resimler her yerde. Kutular, kasalar, çekmeceler ve raflar lastik şeritlerle, şerit ölçüleriyle, çekiçlerle, makaslarla, fırçalarla, keçeli kalemlerle, sulu boya kekleri, pasteller, pigment şişeleri, mürekkep kavanozları ve Flashe boyasıyla dolu. Görünüşe göre rastgele nesneler, kişiliğinin yönlerini yansıtan alegorik bir sorumluluk üstleniyor.[4]

Dikkate değer eserler

  • Nonna Carolina [Büyükanne Carolina] (1936). İlk suluboya olduğu düşünülen yaşlı kadının solmuş büstü, pek çok protez uzuv ve tahta ayakkabı formları arasında gevşek bir şekilde yatıyor, boğazı ıslak bir bataklık canavarı gibi yarım düzine siyah sülükle kuşatılmış, ıslaklığını bir kolye gibi gösteriyor.[4]
  • Melodram [Melodrama] (1960). Ortada köpüren, iltihaplı, yanmış bir doku tümörüne sahip, bir avuç hazır plastik kafatası ve kemiklerin çıkartma veya etiketiyle çevrili.[4]
  • Le Guerra e astratta [Savaş Soyut]
  • Arsenale [Cephanelik]
  • Presagi di Birnam [Omens of Birnam]
  • La Mucca Pazza [Deli İnek]

Başlıca sergiler

  • 1945 Galleria Faber, Torino
  • 1946 Galleria Il Bosco, Torino
  • 1947 Galleria Il Bosco, Torino
  • 1955 Libreria Il Salto, Milano, (Albino Galvano'nun sunumu)
  • 1957 Galleria La Bussola, Torino, (Galvano'nun sunumu)
  • 1959 Galleria La Bussola, Torino, (Luigi Carluccio'nun sunumu)
  • 1960 Galleria La Bussola, Torino, (Galvano'nun sunumu)
  • 1964 Galleria Stampatori, Torino, (Galvano ve Edoardo Sanguineti'nin sunumu); Galleria La Carabaga, Sampierdarena (Edoardo Sanguineti'nin sunumu)
  • 1965 Museo Civico, Pistoia, (Sanguineti'nin sunumu)
  • 1966 Galleria Lutrin, Lione, (Sanguineti'nin sunumu)
  • 1967 Galleria Numero, Roma (Sanguineti'nin sunumu); Galleria Fiamma Vigo, Roma, (Sanguineti'nin sunumu)
  • 1970 Sala Bolaffi, Torino
  • 1971 Galleria La Bussola, Torino, (Sanguineti'nin sunumu)
  • 1972 Galleria Anthea, Roma, (Sanguineti'nin sunumu)
  • 1974 Galleria Il Fauno, Torino (sunum yapan Man Ray )
  • 1975 Galleria LP220, Torino, (Maurizio Fagiolo dell'Arco'nun sunumu); Galleria Marin, Torino (Fagiolo dell'Arco'nun sunumu)
  • 1976 Yerleştir ve imzala Galleria Luciano Anselmino, Milan (Sanguineti'nin sunumu); Galleria Il Capricorno, Venedik, (Sanguineti'nin sunumu)
  • 1978 Galleria Weber, Torino, (Giancarlo Salzano'nun sunumu)
  • 1979 Galleria Martano, Torino, (Paolo Fossati'nin sunumu, Galvano, Marco Vallora)
  • 1980 Carol Rama: suluboya 1939-1941, çalışma 1966-1980, Galleria Giancarlo Salzano, Torino (Corrado Levi ve Sanguineti'nin sunumu)
  • 1981 Carol Rama, 1950-1955'te çalışıyor, Galleria D'Arte Maggiorotto, Cavallermaggiore (Galvano ve Paolo Fossati'nin sunumu)
  • 1983/84 Galleria Giancarlo Salzano, Torino (Levi, Sanguineti ve Lea Vergine'nin metinleri)
  • 1985 Sagrato del Duomo, Milano, (Lea Vergine küratörlüğü); Carol Rama: Yedi Eser, Galleria Giancarlo Salzano, Torino
  • 1987 Carol Rama, 1937'den 1987'ye kadar çalışıyor, Galleria Dell'Oca, Roma (Giuliano Briganti ve Corrado Levi'nin sunumu)
  • 1988 Casa del Mantegna, Mantova (Giorgio Manganelli, Francesco Bartoli, Giuliano Briganti ve Anne-Marie Sauzeau Boetti'nin sunumu)
  • 1989 Circolo degli Artisti, Torino (Paolo Fossati'nin sunumu)
  • 1990 Galleria UXA, Novara; Carol Rama, 1989/90 çalışmaları, Galleria Giancarlo Salzano
  • 1991 Galleria Giancarlo Salzano; Resimler ve çizimler 1940/48, Galleria Giancarlo Salzano
  • 1993 Carol Rama: Quasi note azzurre (Neredeyse mavi notalar), Galleria Giancarlo Salzano, XLV Biennale Internazionale d'Arte, Venedik (Achille Bonito Oliva ve Corrado Levi'nin sunumu)
  • 1993/94 La corona di Keaton, 1993 Idilli, 1993 Inediti, 1952/57, Galleria Giancarlo Salzano
  • 1994 Galleria Monica De Cardenas, Milano
  • 1994-95 Carol Rama, Geçmişten Günümüze 1994-1930, Galleria Sprovieri, Roma (Achille Bonito Oliva ve Maurizio Fagiolo dell'Arco'nun sunumu)
  • 1995 Le stanze di Carolina 1939-1994, Galleria Otto, Bologna (Paolo Fossati ve Dario Trento'nun sunumu)
  • 1996 Galleria Il Ponte, Torino; Stamperia del Borgo Po, Torino (metin Sanguineti)
  • 1997 Carol Rama kağıt üzerinde çalışıyor, 1930'lardan günümüze, Esso Gallery, New York (Filippo Fossati, Levi, Paolo Fossati, Sanguineti ve Ingrid Schaffner'ın sunumu); Galleria Giancarlo Salzano, Torino
  • 1998 Geriye dönük, Stedelijk Müzesi, Amsterdam seyahat etmek ICA Boston; Incisioni Recenti, Franco Masoero Edizioni d'Arte, Torino
  • 1999 Carol Rama, GAM, Museo d'Arte Moderna, Torino
  • 2002 Galérie Anne de Villepoix, Paris
  • 2003 Bienal di Venezia, Venedik, İtalya; Carol Rama, geçmiş ve bugün, Esso Galerisi, New York
  • 2004 Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino
  • 2014 Carol Rama ve Danh Vo, Nottingham Contemporary, Nottingham, İngiltere
  • 2015 La Passion selon Carol Rama, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
  • 2016 Carol Rama'ya Göre Tutku, İrlanda Modern Sanat Müzesi (IMMA), Dublin
  • 2017 Carol Rama: Antikorlar, New Museum of Contemporary Art (New York, NY) 26 Nisan - 10 Eylül 2017.

Referanslar

  1. ^ "Bir Carol Rama ekleyin, esrarengiz sanatçı ammirata da Sanguineti e Calvino" (italyanca). La Stampa. Alındı 25 Eylül 2015.
  2. ^ Carol, Rama; Maria Cristina Mundici; Rudi Fuchs (1998). Carolrama. Milano: Charta. ISBN  8881581485. OCLC  38857040.
  3. ^ Bell, Kirsty (Haziran – Ağustos 2009). "İnceleme: Carol Rama". Frieze Dergisi (124). Arşivlenen orijinal 2010-11-04 tarihinde.
  4. ^ a b c d e f g h ben Christoffersen, Helga; Gioni, Massimiliano; Lehrer-Graiwer, Sarah; Vergine, Lea; Vo, Danh; Rama, Carol. Carol Rama: antikorlar. New York. ISBN  9780915557158. OCLC  993629902.
  5. ^ a b Rama Carol (2004). Carol Rama. Curto, Guido., Verzotti, Giorgio., Fondazione Sandretto Re Rebaudengo per l'arte., Museo d'arte moderna ve contemporanea di Trento ve Rovereto., Baltık Çağdaş Sanat Merkezi. Milano: Skira. ISBN  8884918723. OCLC  55199304.
  6. ^ Latham Bethany (2007-05-08). "Biyografi Kaynak Merkezi". Referans İncelemeleri. Thomson Gale. 21 (4): 38–39. doi:10.1108/09504120710744664. ISSN  0950-4125.
  7. ^ a b Rama Carol. Carol Rama'ya göre tutku. ISBN  9788492505739. OCLC  900470423.

Dış bağlantılar